开云 开云体育APP直击上海艺术季现场DECO带你看7大展览、30件新品

　　开云 开云体育官网开云 开云体育官网进入11月之后，上海的艺术设计展览雨后春笋般密集起来，两大艺术与设计大展——西岸艺术与设计博览会和ART021同时开展，再加上各个画廊与艺术机构举办的群展个展，小型艺术空间、时尚买手店举办的各类设计艺术类活动，曾经萦绕在上海街头巷尾的艺术生命力，正在逐步复苏，整个11月上海都会沉浸在艺术与设计的浓烈气氛中，形成目不暇接的“上海艺术季”。

　　DECO编辑部一早出发，一天之内逛遍七大展览，为大家带来最前沿的现场播报。原以为展览热度会受到疫情影响，但西岸艺博会和ART021的门口都排起长龙，DECO团队也花了45分钟才进入展馆内。

　　场内氛围轻松热烈，明星画廊和重磅作品前都吸引了不少藏家伫足。除了参展的画廊、艺术家，广大的艺术爱好者也将蓄积已久的热情到艺术季的现场。

　　受疫情影响，今年，许多大型艺术设计展会都遗憾取消，艺术家和设计师在经历数月的蛰伏之后，这一次在上海艺术季期间带来的作品呈现喷发状态。参展的陶瓷艺术家张敏跟DECO分享到：“这三年的遭遇，会让艺术家在创作时有更深入的思考与表达。而长时间的居家隔离和频繁变化，经历相似的生活状态之后，也会让人们能更加能对艺术作品产生共鸣。”

　　DECO观察到，越来越多的先锋画廊引入强调功能性的艺术作品，而原创家具品牌也推出能满足日常体验和精神所需的单品。艺术品和家具之间的界限被打破，艺术变得触手可及。如Objective Gallery在ART021的展会中，带来纽约艺术家、设计师Liam Lee的最新作品“Teal Chair”，拥有建筑和时尚领域经验的他灵活运用毛毡美利奴羊毛和雪松打造出雕塑般的座椅。而在“Collect Art Design”现场布展的艺术家高健维则对DECO分享到，“我这组织锦作品是在模拟兔子的形态，可以当成雕塑，也可以当凳子坐。只不过，你不会真的每天都坐它，那实在太可惜了。”

　　“临时反应 Temp_”展览选址于时尚买手空间XC237，新锐设计师的作品在现场呈现出别样的先锋气质。

　　不仅作品本身的材料、表现形式更加融合，承载着艺术家和设计师灵光的创意空间也越来越多元。不再局限于大型画廊和展会，如时尚买手店R130、XC273等都加入艺术季的行列，与策展人积极合作，为街区引入高质量的展览和作品。空间的功能界线正在模糊，设计、艺术、时尚、潮流相互融合交织，彼此碰撞出新鲜火花。

　　涵盖西岸艺术博览会、ART021、《迪奥与艺术》、中成家年华、“COLLEKT Art & Design Fair”、“临时反应 Temp_”、“Future-Primitive”。在上海艺术季中，DECO聚焦这7大艺术设计盛会，从收藏级限量艺术家具、时尚品牌与艺术跨界、中国原创家居设计、雕塑与绘画这四大板块中，精选出2022年最新推出的30件作品。

　　其中，作为上海艺术季的两大支柱，西岸艺博会汇聚了19个国家百余家顶尖画廊，ART021也带来了千余位艺术家的近万件佳作，两大艺术展会各有侧重，而联动的其他展览也有精彩看点。

　　西岸艺博会仍然是亚洲最具规模和影响力的艺术博览会之一，大家耳熟能详的高古轩、豪瑟沃斯、立木画廊、贝浩登、香格纳等国际知名画廊带来的重量级艺术家作品依旧精彩，吹来前沿的收藏风向。

　　联动展览“中成家年华”也会呈现许多家居设计师的新作，其中不少在材质工艺、造型、功能上有了令人眼前一亮的突破。

　　另一个城中热门聚集地即是ART021。千禧一代年轻艺术家和设计师大量涌现，他们不仅带来横跨艺术、设计、潮流的群展，也关注更具逻辑叙事的艺术家个展，通过丰富多元的创作主题，探讨当下对媒介、语言和材质的突破性尝试。

　　策展人宋涛在四川中路133号和巨鹿路845号两地带来的“COLLEKT Art & Design Fair”艺术与设计博览会，更关注中国当代艺术家对工艺、材料的择选和运用，我们可以看到最传统的扎染工艺、大漆工艺、织锦工艺如何以最先锋新锐的面貌出现。

　　不仅是大型展会，街区上的品牌showroom、设计画廊、时尚买手店、创意空间推出的个展、群展也各有特点，比如设计画廊Gallery Sohe推出的“Future-Primitive”展览，时尚买手空间XC273则呈现由蔡烈超和李希米联合策展的“临时反应 Temp_”设计师群展，都为观众带来2022年最新推出的作品。此外，数字艺术、NFT也成为了上海艺术季的热门话题，当地理空间的移动受限，大家对元宇宙世界的想象和参与也越发积极。

　　杜梦堂(上海)呈现法国重磅艺术家尚-马理·费欧理（Jean-Marie FIORI）的个展“黄金时代”。涵盖艺术家近二十年来的创作面貌，包含三十余件不同体量的雕塑作品，梳理他从汉白玉、铸铜到烤漆铜雕等不同材料与手法的功能性雕塑创作脉络。除了往年的经典作品，现场还带来2022年最新作品––“楣兽”地毯，选用藏北羊毛和西藏手工打结工艺制成。

　　“我的所有作品首先是一件雕塑，尽管我越来越多的考虑让它们附带功能。为了美化生活，尽可能地让它充满奇迹。”马理·费欧理说道。

　　来自伦敦的设计双人组合Soft Baroque以其梦幻般的功能性作品而闻名。两位成员Saša Štucin和Nicholas Gardner在最新推出的“Carved Aluminum”系列中采用雕花铝的材质和切割工艺，通过扭曲和变形，模糊传统家居用品和概念艺术之间的界限。

　　93年的法国新锐艺术家Leo Orta以极致的变形和大胆色彩为作品特征，他善于观察自然，将自然中转瞬即逝的现象作为创作灵感。

　　今年的新作品中，“Mew”渐变椅采用聚酯纤维材料，通过喷绘呈现出流动感十足的渐变色彩。有机形态的“Dragonefly”咖啡桌则取材于昆虫，Leo将昆虫的色泽形态和在湖泊中游荡的瞬间“凝固”下来，打造出这件充满流动性的作品。

　　周轶伦取用最常见的泡沫和聚合物作为原材料，通过3D建模和数控机床输出，轻巧可控的小橡皮泥模型就能创造一切，比如这些花瓶。周轶伦说：“相比那些又重又容易破的陶罐，这些花瓶又轻又大，更加好用。”

　　设计师陈福荣和王在实创立的Atelier V&F一直在寻求多样材料的融合，以及工艺的钻研。他们采用黑色长山羊毛和凝固金属的奇妙组合，通过极致柔软和坚硬的对比，让作品游走于雕塑、装置和家具之间。

　　来自布鲁克林的艺术家J McDonald擅长将自然元素融入创作中。最新作品“Cube Variations 4”既是茶几、坐凳，也可以是装饰雕塑。J McDonald采用不锈钢材质和焊接工艺，模拟微缩的大地形态，通过作品探讨人与自然之间复杂且紧张的关系。

　　荷兰女性艺术家Nynke Koster的创作领域涵盖自主艺术和当代设计，她致力于尝试特殊材料的创新。如橡胶、泡沫塑料、木头等。在“AM 1800 - Elements of Time”系列中，她选择截取历史建筑的片段，将建筑物表面进行涂蜡与翻模，让冰冷坚硬的建筑“柔软化”，兼顾装饰性与结构必要性。

　　艺术家王嶺和其最新作品“Fort Vajra桌”、“Cham椅”。后方墙上的大漆雕塑为新锐艺术家刘丽君的作品。

　　右边的椅子为王嶺的“Pandita椅”，墙上的装置作品为欧阳文东的“窗内”。

　　“我希望自己的作品能够传递出宗教性。”王嶺说。王嶺的家具深受上世纪五十年代粗野主义建筑风格的影响，此次展出的Laksmi桌、Mahakala桌、Dharani座椅等作品，都以老木、淬火钢板、铸铁部件为主要材料，跳脱传统家具认知，不以工艺精细为追求，追求粗犷质朴的力量感和原始感，为空间带来沉静稳固的新体验。

　　“Collekt Art Design Fair”展览现场，艺术家周衍的“渐行渐远细胞大漆家具”和“渐近地动态镜面”作品。

　　设计师周衍的这组家具有别于传统家具形态，拟态细胞生长，极致的乖张和变形让作品本身陈列在家居空间内就有流动的张力，但另一方面，它却是最传统的大漆工艺制作完成。

　　致力于基于材料和工艺创新的studio KAE由产品设计师张哲恺和王可人共同创立。“树页椅”是他们今年“DESIGNEW设计东西”展览中以“容错”为主题的创作。设计师从胶合板家具制作过程中，发现通常会切割舍弃的胶合板边缘部分，其实本身也是一种新的设计语言，“树页椅”的特殊肌理由此而来。接下来，studio KAE计划将这款作品以限量设计家具的方式推出。

　　深受中国文化及法国装饰艺术影响的设计师与艺术家高健维Raphaël Kao近年潜心钻研织锦艺术，将纤维作为画笔，让颜色与肌理呈现出与画笔画作完全不同的观感。这组作品是游离在抽象和具象之间的动物，每一件作品都由数百片不同颜色和材质的织锦片段拼接而来。高健维说：“希望这些作品能够带给疫情中的人们一点柔软和治愈。”

　　《LADY DIOR我之所见》全球巡回展览来到西岸，这场艺术盛会特别呈现国内外多位艺术家的非凡杰作。在现场，观者能欣赏到全球首发的“DIOR LADY ART #7”艺术家限量合作系列，艺术家们以独到创意展现经典LADY DIOR手袋的蜕变重生。今年，迪奥邀请到中国艺术家：杨冕、张如怡、刘娃及华人艺术家鲍杨从各自独有的艺术或设计语言赋予LADY DIOR手袋个性化诠释。

　　除了艺术手袋，另一展厅则是呈现全球17位艺术家为迪奥经典“椭圆背椅”所做的重新诠释。

　　同时，由中国艺术家王郁洋重新演绎的手袋佳作，将与其代表作《月 20190810》和《人造月》共同展出，令潮流时尚与当代艺术并存，精湛工艺与奇思妙想共生。

　　LV最近引人注目的艺术新动向：已经延续4年的Artycapucines合作系列，又出新篇章了，这次受邀在经典Capucines手袋上创作的艺术家名单可谓闪闪发光，有无人不识的重量级大师，也有先锋宝藏型选手。

　　六位艺术家中有法国先锋大师Daniel Buren、80后女性艺术家Kennedy Yanko、瑞士艺术家Ugo Rondinone、韩国元老级现代画家Park Seo-Bo、法国新生代艺术家Amélie Bertrand，以及跨界而来的建筑师Peter Marino，每个手袋创作元素都取自于艺术家们最经典的作品。透过这些“别有洞天”的限量艺术手袋，我们得以看见当下时尚与艺术不断碰撞跨界激发出的新力量。

　　由数字艺术家张周捷主创的实验项目“MeshRare”，致力于开创性地解决数字资产与实体制造中的价值重构。这个系列囊括了AP原型系列、DN暗夜系列、OD漫游系列和AC致幻系列。最终以“椅子”作为数字艺术实物作的呈现。由“人机共创”的数字椅，也是实现将高度个性化、限量收藏级的“数字艺术限量家具”，面向设计爱好者和市场。

　　今年，设计师杨明洁推出了最新作品––羊舍“折“椅，选用回收树脂环保材料形塑出线条流畅的座椅。此外，他在中成嘉年华策划了一场主题为《数字存在主义_2022》的展览，以设计的角度来洞察与探讨在数字时代，人与人、人与物、人与自然之间的关系。分为四个部分来思考数字时代中设计领域所产生的变化，包括：视觉层面——技术的变革诞生出新的美学价值；功能层面——人与物、物与物的之间的边界正在消失；社会层面——创造一种人与物、人与自然之间更为友善，而非对立的关系；2013年——2022年，九年九本《中国设计趋势报告》的线.

　　“临时反应 Temp_”展览现场，“Fragment#04”碎片系列台灯。photo©蔡烈超工作室

　　人称“加州变色龙”的洛杉矶80后艺术家、作家和眼镜设计师Alex lsrael作品极度张扬，包括抽象渐变和LA天空的大型彩色喷笔划，在异形玻璃纤维板上画的自画像。他的作品系列“Waves”与他的冲浪爱好息息相关，我乘浪而来，要不顺势而行要不反之。某些时候，我认为顺势而行很有意思好奇它究竟能带我走到哪，激发出什么。

　　张敏的陶瓷雕塑与建筑之间有着千丝万缕的联系，通过切割、重复、对比的方式重新组合陶瓷形体。与之前呈现一种“废墟”状态不一样，如今张敏更着重于“构建”，方和圆组合出的幻想建筑，在疫情时代，成为艺术家精神上的纪念碑。

　　《Future-Primitive》展览现场，毛冠帅的雕塑作品“EDGE”开云 开云体育平台开云 开云体育